I creatori de “L’Era Glaciale” e di “Rio” sono persone impavide, amano le sfide e, se non si presentano sul loro cammino, le cercano. È così che, dopo il successo planetario -e meritato- delle loro precedenti creature, oggi hanno deciso di sottoporre al giudizio del pubblico la loro nuova fatica: hanno dato forma (in 3D!) e colore al magico e infinitesimamente piccolo mondo che regna tutto intorno a noi, quello di madre natura la cui quotidianità aveva già ispirato nel 1996 un avventuroso libro per bambini (The Leaf Men and the Brave Good Bugs) scritto dallo stesso William Joyce, che ha ispirato anche il recente “Le 5 Leggende“.

“Epic” per una volta rimane a casa nostra, non ci porta in un universo parallelo o su un altro pianeta e nemmeno al centro della terra, ci fa semplicemente indossare degli occhiali con super-lenti e ci fa rallentare ritmi di vita, gestualità e parlata per presentarci il fantastico mondo della natura, preservato da piccoli omini verdi detti LeafMen che si trovano sempre più spesso a lottare coi cupi e distruttivi Bogani, coloro che tanto vorrebbero dominare il mondo in un modo tutto particolare.

Insomma, come da previsioni, “Epic” mostra la battaglia tra il bene e il male, mette a confronto due stili di vita (quello ricco d’amore di chi è in armonia con sé, gli altri e il creato e quello dettato da frustrazioni, invidie e insensata bramosia di potere) e ha un finale coerente con la morale, mentre non ci aspettavamo che ci ricordasse i Rubacchiotti di Miyazaki, i Minimei di Besson o i ragazzi ristretti nati oltreoceano.

Pas mal, alla fine è una favola per bambini che strizza l’occhiolino agli adulti, come da tradizione dell’ultima decade, tutti si divertono comunque e l’opera (complice anche il clima piovoso che contraddistingue questa primavera) si candida ad essere amata da tutta la famiglia. Perché la battaglia tra gli acidi distruttori e i gentili custodi della natura ha come protagonista la giovane figlia di uno scienziato così fissato con il popolo dei boschi da sacrificare gli affetti più cari sino al giorno in cui, per un nobile sortilegio, si perde la bambina proprio in quel microcosmo a cui ha dedicato una vita di studi.

L’importanza della famiglia, e di non lasciarsi prendere la mano dalle passioni sino a scivolare nelle ossessioni, ci ricorda per chi dobbiamo tifare e, una volta usciti dalla sala, per qualche ora, un po’ come a Natale, ci sentiamo più buoni e ben disposti nei confronti del prossimo

Tutto questo e molto altro nella divertente a avventurosissima corsa contro il tempo per salvare un baccello e mantenere una promessa che salverà non uno bensì due mondi, non male eh? Se poi ci aggiungete un 3D avvolgente, sgargiante, che invade tutto lo spazio intorno a voi, in cui ne capitano di ogni, il divertimento e il coinvolgimento sono assicurati! Provare per credere.

“La Grande Bellezza” parte invece alla grande e piace sin da quei primi stravaganti fotogrammi, scorcio sulla mondanità altoborghese che pervade parte della nostra penisola e di cui la città eterna ne è l’emblema. Feste, lusso, droghe, alcool e musica sino all’alba in terrazze dalla vista ineguagliabile e, tra queste, quella del protagonista del nostro film: Jep che oggi compie 65 anni in modo esclusivo, a partire dalla lista degli invitati. Quel Jep che scrive recensioni per una rivista culturale, amante del bello, uno di quegli uomini che donano la vita alla bellezza in tutte le sue forme, alla parola in particolar modo.

foto di Gianni Fiorito

Il nuovo film di Paolo Sorrentino è un omaggio, un vero inno, a tutto ciò che è seducente e correda la nostra esistenza: l’arte, la musica, la nostra ricca lingua e, perché no, le donne, icone e muse di tanti artisti nei secoli. Per fare ciò, il regista si fa aprire le porte di palazzi e di luoghi capitolini normalmente interdetti al pubblico, e chiede il supporto ad una superlativa e più che mai viva fotografia.

Tra una cena e un evento mondano, passeggiamo per meravigliosi giardini e ci intrufoliamo in appartamenti dalla storia e dalle metrature tendenti a infinito, sogniamo situazioni fantastiche ed epoche andate, contemporaneamente seguiamo Jep nella sua quotidianità, sempre intensa, ma che a lungo andare non lo appaga più e rende le sue interazioni con gli altri sempre più dai toni caustici.

foto di Gianni Fiorito

Punto più alto della pellicola è proprio la critica – intelligente – dell’attuale realtà, di coloro che si crogiolano in un passato costruito da altri ma che non contribuiscono in nessun modo a costruire un futuro ai posteri, vite sonnecchianti e vacue, in cui si mente non solo agli altri ma soprattutto a se stessi pur di non guardarsi allo specchio e prendere di petto la propria esistenza. La nostra società è costellata da persone che s’illudono di essere e/o di fare cose inesistenti. La stoccata è difronte a noi, ma non essendo urlata o caricaturale, ed essendo interpretata da alcuni dei nostri migliori attori, abbiamo la libertà di ignorarla.

Standing ovation a Toni Servillo, magistrale come sempre, che riesce ad ammaliare il pubblico (di sicuro la sottoscritta) con il suo carisma e quel trasformismo che ce lo presenta impomatato, in abiti di sartoria, intento a sedurre italiche bellezze, a sostenere l’amico di una vita oppure a raccontare alla caporedattrice (una stupenda Giovanna Vignola) dell’ultima atteggiata e vuota artista incontrata per un’intervista.

foto di Gianni Fiorito

Il sarcasmo regna sovrano, l’armonia è ovunque, il colore e la vita in tutto il suo splendore ci viene ricordata più e più volte in questa opera che non imita “La Dolce Vita”, forse la omaggia, guarda sicuramente avanti e con dolcezza mostra tutta la nostra decadenza. “La Grande Bellezza” è un poetico, maturo e intrigante film, con probabilmente una ventina di minuti in eccesso che comunque non mandano la platea in debito d’ossigeno.

Chi ha detto che un sequel debba essere più scadente del precedente episodio? Chi ha detto che i film d’azione non facciano bene al morale, non siano divertenti, non sappiano intrattenere e mantenere la concentrazione del proprio pubblico? E, ancora, chi ha detto che mettere Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Gina Carano e Dwayne Johnson nel medesimo set avrebbe comportato un vicendevole annientamento?

“Fast & Furious 6” è la dimostrazione che tutto sia possibile, soprattutto, che anche nel genere action vi sia spazio per delle vere perle da collocare sul gradino più alto della categoria. Questa nuova avventura di quello che a tutti gli effetti è il clan del Toretto, è assolutamente imprevedibile, divertente, spumeggiante, adrenalinica, senza sosta e ricca di inattesi risvolti che appagheranno anche il più ostile degli spettatori. Perché, siamo onesti, applausi spontanei, risate a cascata e chiacchiericcio da bar a un’anteprima raramente li ho sentiti e io stessa sono stata ribattezzata groupie d’assalto dalla mia vicina di banco, per quanto mi riuscisse impossibile mascherare l’incontenibile entusiasmo.

Ma dove eravamo rimasti? Ah si, i Toretto in versione allargata, si sono trasferiti in un paradiso terrestre sprovvisto di estradizione dopo l’ultimo incredibile colpo andato a segno. Certo, sono tutti super-ricercati ma sono rimasti liberi e uniti, quindi dal loro punto di vista non manca nulla, tranne –forse- la nostalgia di quella patria un po’ fracassona, oramai inaccessibile e molto lontana. Uno spiraglio si apre il giorno in cui alla porta di Dominic (Vin Diesel) riappare il nemico di sempre, Hobbs (Dwayne Johnson), con una proposta tanto assurda quanto impossibile da rifiutare (il cameo alla fine del 5 episodio apre il 6). E così il gruppo al completo si trasferisce a Londra e… non si fermerà davanti a (quasi) nessuno ☺

Complice una colonna sonora impeccabile, l’azione parte a tutto gas ancora prima dello scorrere di quei titoli di testa che sono utilissimi ai più disattenti per rinfrescare i capitoli precedenti. L’intreccio, poi, è talmente ricco da non poter perdere neppure un secondo e non ci darà mai il tempo di respirare. Motivo per cui, forse, una volta raggiunto il climax, credendo di poterci rilassare, veniamo presi in contropiede da una trama che inserisce le marce più alte e non s’arresta più, portandoci in giro per tutto il vecchio continente da Londra alle Canarie senza neppure la sosta di un pieno.

La corsa però non è fine a se stessa, fulcro è sempre la famiglia che non si abbandona mai, che si perdona sempre, che si protegge e ama incondizionatamente. In certi momenti, le frasi pronunciate dai protagonisti paiono perle di saggezza degne delle scatole di cioccolatini per quanto anacronistiche ma, in un periodo in cui si tende a esagerare in senso contrario, forse, dovremmo rivalutarle. E poi, la bellezza di questo film è l’equilibrio tra azione paradossale, sceneggiatura che riesce a essere sarcastica senza allontanarsi dalla tradizione e quel thrilling che mantiene sempre al massimo la concentrazione nella rumorosa platea.

Attendersi da me una recensione negativa di un qualsiasi Fast&Furious è da sempre poco verosimile, ma mai mi sarei attesa di scrivere: “Questo è il capitolo più ritmato, assurdo e incredibile della serie e assolutamente NON si deve lasciare il proprio posto sino all’ultimo impercepibile titolo di coda, perché i ribaltoni son davvero a perdita d’occhio e la sorpresa finale è il colpo di grazia che ci porta a dare un bel 8 a questo film”. Vin Diesel e Co. sono riusciti a dar vita ad una pellicola imperdibile!

A partire dalla decima posizione, che vede affermarsi “L’arte di essere felici e vivere a lungo” di tal Lucio Anneo Seneca, non esattamente un contemporaneo, che viene anticipato dalla bella, bellissima figura femminile protagonista de “La rivoluzione della luna”, ultimo romanzo di Andrea Camilleri fra profumi di Sicilia e Storia con la S maiuscola.

La cinquina che va dalla decima alla sesta posizione si completa con la biografia di Andrea Pirlo (ottimamente recensita da Antonio D’Orrico sulle pagine del CorSera), dall’intramontabile Gramellini di “Fai bei sogni” e dall’ultimo thriller di Camilla Lackberg, scrittrice svedese apprezzatissima in Italia, accompagnata dal timbro di qualità sempre garantito da Marsilio.

I due posti che precedono il podio hanno una caratteristica in comune: si tratta di “Bianca come il latte, rossa come il sangue” di Alessandro D’Avenia (di cui già abbiamo raccontato) e di “Il grande Gatsby” di Francis Scott Fitzgerald. Dui libri di spessore e importanza ovviamente molto differenti, accumunati però dalla produzione di due pellicole che stanno spopolando nei nostri cinema.

In terza posizione, e decisamente primo per distacco nella saggistica, si piazza Papa Francesco con la sua autobiografia. “Papa Francesco. Il nuovo papa si racconta”, edito da Salani, è una conversazione diretta con Sergio Rubin e Francesca Ambrogetti in cui il Pontefice racconta la sua storia, dall’arrivo della sua famiglia al porto di Buenos Aires nel 1929 alla grave polmonite che minò il suo fisico ma che allo stesso tempo portò alla luce i primi segni della sua vocazione religiosa, dall’età del seminario al dramma della dittatura in Argentina.

La medaglia d’argento va a Donato Carrisi con il suo ultimo romanzo, edito da Longanesi ed intitolato “L’ipotesi del male”. E’ sul mio comodino in questi giorni, quindi garantisco recensione e commenti in una delle prossime giornate.

Partecipazioni televisive, interviste, tam tam dei lettori ed una buona campagna di comunicazione: la prima posizione è ancora di Roberto Saviano e del suo “ZeroZeroZero”, viaggio nell’universo del narcotraffico dalla Colombia al Messico, dagli Stati Uniti alle nostre abitazioni. Ne abbiamo parlato più diffusamente qui.

Wall, che si definisce un “un pittore della vita moderna”, è noto soprattutto per le sue lightbox, opere in cui mostra i simboli della vita moderna con dettagli di arredo urbano che creano una visione quasi concettuale del reale. E’ una parte della sua produzione che viene accompagnata, nella bella esposizione del Padiglione di Arte Contemporanea, dalle opere di maggiore impatto visivo, fotografie davvero enormi e studiate in ogni minimo dettaglio. Wall costruisce infatti sapientemente le sue ambientazioni, in studio o en plein air, creando una curiosissima contrapposizione nell’esperienza visiva del fruitore: le immagini appaiono quasi dei portfolio di reportage, ma si tratta in realtà di raffigurazioni sceniche pianificate.

Esemplare, in questo senso, “Morning Cleaning”, realizzata nella sede della fondazione Mies van der Rohe di Barcellona. Sono sempre più convinto che una bella fotografia sia quella in grado di raccontarti una storia, e qui c’è un perfetto racconto carveriano: la scultura che sembra una donna intenta in una doccia, il contrasto fra il lusso e la sporcizia, l’ambiguità dell’ambientazione sospesa fra interni ed esterni.

Le messe in scena maniacalmente curate ed un messaggio di desolazione sono ironicamente presenti nella bellissima “Band & Crowd”: l’artista ricrea in studio il palco di un concerto rock, e dove ti aspetteresti folle urlanti e gran divertimento compaiono invece solitudini ed espressioni di malinconia. L’effetto è curioso e quasi disturbante, e l’immagine ha una forza emotiva che riempie con forza lo spazio fra immagine e fruitore.

Il consiglio è dunque quello di approfittare di questi giorni in cui il meteo non sembra volerci regalare l’occasione per una gita al parco e godersi le sale del PAC: le 42 opere di Jeff Wall vi attendono, e si tratta di fotografie in grado di suscitare emozioni.

JEFF WALL – ACTUALITY
c/o Padiglione di Arte Contemporanea (PAC) via Palestro, Milano fino al 9 giugno 2013

ORARI
lunedì 14.30 – 19.30
da martedì a domenica 09.30 – 19.30
giovedì 09.30 – 22.30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura

BIGLIETTI
8 euro / ridotto 4 euro

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